Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

Questo dipinto, Winter landscape, realizzato appena 139 anni fa è uno di quei lavori che ti permette di capire come si possa ricavare la luce e la proiezione anche in condizioni temporali di luce scarsa.

Ho trovato anche altre versioni realizzate da questo magnifico artista, che continua a sorprendermi per la capacità di tradurre situazioni paesaggistiche di qualsiasi tipo, in modo assolutamente realistico, tanto da indurre lo spettatore quasi a toccare il supporto della tela per capire se sia vera.
Quella proiezione di luce nel viale rappresenta un elemento di grande prospettiva e testimonia ampiamente la bravura di questo grandioso artista ancora sottostimato e difficilissimo da trovare in vendita.

Axis mi ha mandato la foto di questo stupendo dipinto che non avevo mai visto.
Forse uno degli ultimi dipinti realizzati prima di morire nel 1900.

Exploding Ship, 1900, olio su tela 96 x 67.

Axis mi ha mandato la foto di questo stupendo dipinto che non avevo mai visto, una delle più belle marine notturne, con delle trasparenze acquatiche che raramente si possono vedere in pittura.
Aivazosky resta il migliore pittore in questo ambito pittorico e ancora costa niente.
Ma se va in asta un dipinto simile, cosa può realizzare?

1840, Barca a vela con luna piena

sicuro che costi poco notaio?

Che meraviglia!

La nona onda
Autore: Ivan Ajvazovskij
1850
San Pietroburgo, Museo di Stato Russo

La nona onda (in originale "Devjatyj val") è considerata uno dei dipinti più significativi della produzione del pittore russo Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (Feodosija, 1817 - 1900), nonché uno dei principali capolavori del romanticismo europeo e una delle tele più iconiche della storia dell'arte russa. Sotto un cielo infuocato dal sole al tramonto, e nel mezzo di una turbolenta tempesta sul mare, un gruppo di naufraghi tenta disperatamente di rimanere aggrappato al relitto di una nave, in attesa della nona onda, quella che, secondo un'antica tradizione marinara, è la più devastante nel novero di una serie che comincia con onde basse che via via crescono fino a diventare sempre più pericolose dalla prima all'ottava fino ad assumere proporzioni distruttive alla nona.

La bellezza di quest'opera risiede anche nei suoi contrasti: da una parte la straripante potenza della natura, celebrata dall'ideale del sublime romantico, che sovrasta i poveri naufraghi, piccoli e insignificanti di fronte alla vastità del mare e del cielo. Dall'altra c'è però la loro tenacia e la loro speranza: la speranza, in particolare, sembra essere simboleggiata dal relitto a forma di croce, che apre a letture religiose dell'opera e rappresenta il "mezzo" con cui gli uomini tentano di opporsi a un destino che sembra già scritto. E a dare un appiglio ai naufraghi c'è anche la luce del tramonto, che rende l'atmosfera molto meno minacciosa. Inoltre, uno dei naufraghi, quello che alza il braccio, sembra quasi indirizzarsi direttamente all'onda, come a volerla affrontare. Nell'opera di Ajvazovskij si mescolano dunque bellezza e timore, consapevolezza del proprio ruolo nell'universo e insieme desiderio di lottare e di non rassegnarsi.

L'opera, debitrice delle coeve realizzazioni inglesi di un artista come William Turner (che Ajvazovskij conobbe a Londra e di cui diventò amico), è firmata e datata 1850  ed è oggi conservata al Museo di Stato Russo di San Pietroburgo.

Organizziamo un furto al museo di San Pietroburgo? a casa mia lo vedrei meglio.

un pittore sublime.. tra i miei preferiti

Mirko ha scritto:un pittore sublime.. tra i miei preferiti

mi associo.